El diseño gráfico y la comunicación visual en eventos masivos en México. La intervención y aporte del diseñador gráfico y comunicador visual en la industria del entretenimiento

Graphic Design & Visual Communication in Mass Events in México. The intervention and contribution of the graphic designer and visual communicator in the entertainment industry

Johanna Itzhel Blanco Ruiz

Universidad Nacional Autónoma de México

Johannablanco.mx@gmal.com

https://orcid.org/0000-0002-4628-7882

Resumen

Este trabajo destaca el rol del diseñador gráfico y el comunicador visual en la industria del entretenimiento en México para concienciar sobre su valor social y cultural en la construcción de eventos en el país. Asimismo, se expone la intervención del diseñador gráfico y comunicador visual en los eventos masivos, ya que se genera una identidad en cada espectáculo, a partir de una metodología de forma explicativa, descriptiva, exploratoria y de corte cualitativo, que impacta a los eventos, su diseño gráfico y su comunicación visual. De manera que en estos campos, se han fortalecido las áreas de difusión, comercialización, producción y operación en los eventos masivos que ocurren en el país.

Palabras clave

Entretenimiento; Operación; Industria; Social; Cultural; Producción.

Abstract

This work highlights the role of the graphic designer and the visual communicator in the entertainment industry in Mexico to raise awareness about its social and cultural value in the construction of events in the country. Likewise, the intervention of the graphic designer and visual communicator in mass events is exposed, since an identity is generated in each show, based on an explanatory, descriptive, exploratory and qualitative methodology, which impacts the events, its graphic design and its visual communication. Thus, in these fields, the areas of dissemination, marketing, production and operation have been strengthened in the massive events that take place in the country.

Keywords

Entertainment; Operation; Industry; Social; Cultural; Production.

El solitario mexicano ama las fiestas y las reuniones públicas.

Todo es ocasión para reunirse.

Octavio Paz

1. Introducción

El diseñador gráfico y el comunicador visual en relación con la industria del entretenimiento en los eventos masivos en México se han desarrollado en las últimas décadas. En México, así como en el mundo, se le ha dado un auge y reconocimiento al arte canónico, es decir, a las artes clásicas como la danza, el teatro, la pintura, la escultura, etc.; no obstante, existe otro arte, más popular, que se expresa en los eventos masivos y que es necesario reconocerlo.

Conforme al paso de las décadas, el trabajo que se ha desarrollado en la logística, en la creación del concepto, el diseño, la implementación en la operación, la producción y manager ha elevado la calidad y excelencia en la experiencia de un evento; por lo que la industria del diseño que hay detrás de los eventos masivos se ha profesionalizado y tomado una gran seriedad. Ante esta realidad, se hace pertinente plasmar aspectos como: logística de recepción de producto, organización de formatos para manejar procesos, equipo, desmontaje del show, invitaciones, acreditaciones, carteles, alimentos y bebidas.

Figura 1
Concierto de Café Tacuba

Fuente: Vázquez, L. (2019). [Fotografía]. Instagram, Angello DalaVc, https://instagram.com/marijuanaway?igshid=MTk0NTkyODZkYg==

2. Contexto histórico

Octavio Paz afirma en su revelador ensayo El laberinto de la soledad que “somos un pueblo ritual, y remitiéndonos a nuestras raíces” (Paz, 1992, p. 8). ¿Cómo no serlo?, si fiesta, muerte y ritual se han dividido siempre por una delgada línea. La sociedad mexicana se caracteriza por la fiesta, y es en esta que se desdibujan las clases sociales, las jerarquías y se nos olvida un poco quiénes somos para ser un solo pueblo. Afirma el autor que cohabitamos en un mismo espacio y tiempo en donde todo es presente.

La sociedad comulga consigo misma en la Fiesta. Todos sus miembros vuelven a la confusión y libertad originales. La estructura social se deshace y se crean nuevas formas de relación, reglas inesperadas, jerarquías caprichosas. En el desorden general, cada quien se abandona y atraviesa por situaciones y lugares que habitualmente le estaban vedados. Las fronteras entre espectadores y actores, entre oficiantes y asistentes, se borran. (Paz, 1992, p. 20).

Dicho lo anterior, a pesar de que no hay una naturaleza que nos defina, existe una memoria y una identidad que se ha heredado y cultivado: la fiesta y el ritual. Ante estas características mexicanas, la misma historia demuestra que, aunque el gobierno haya reprimido y otorgado contados permisos para eventos masivos durante un par de décadas; el mexicano buscó en la clandestinidad en los llamados “hoyos fonky” – locales abandonados, bodegas, espacios vacíos, etc.– realizar los espectáculos que deseaba ver.

Por muchos años, el Estado mexicano fungió como un guardián de las formas, herencia del recato y las buenas costumbres heredadas de la Colonia, razón por la cual la censura gubernamental que se dio con los presidentes Gustavo Díaz Ordaz (1964-1970) y Luis Echeverría Álvarez (1970-1976) intentó –con fallidos resultados– limitar la fiesta, los eventos masivos o los conciertos. Dicha represión fue invitación absoluta a romper las barreras de lo prohibido, por lo que la llama de la fiesta se avivó y entonces: “hicimos y seguimos haciendo escándalo” exclamaban los jóvenes de aquellos años.

Durante los años setenta, el rock mexicano vivió en la semiclandestinidad porque los resabios de los movimientos estudiantiles de 1968 y 1971 provocaron que el Gobierno prohibiera cualquier evento que congregara a una multitud juvenil (Rosas, 2012), pero fue el sábado 11 de septiembre y domingo 12 de septiembre de 1971 que el Festival Rock y Ruedas de Avándaro se realizara bajo la dirección de dos jóvenes mexicanos, Eduardo Negrete mejor conocido como el “El Negro” y Justino Compeán, egresados de la carrera de Administración de Empresas de la Universidad Iberoamericana, al crear su empresa GO productora. En ese año vendieron el boleto en $25 pesos y esperaban recibir a 25 mil personas, en realidad, la asistencia fue de 250 mil. Esto sucedió también al apoyo que dio el director de mercadotecnia de Coca-Cola, quien en aquel entonces era Vicente Fox (Rubli, 2021, p. 54).

Después del festival Avándaro, el rock quedó marginado por órdenes del Gobierno y los conciertos de rock eran casi inexistentes. El Gobierno le temía a la juventud en colectivo, se creía que podrían generar disturbios o movilizaciones; por lo que se otorgaban pocos permisos para eventos masivos. La industria privada del evento masivo todavía no era bienvenida en nuestro país; sin embargo, a mediados de la década de los ochenta, aunado al fenómeno de la globalización, se abrieron las puertas a empresas de alto nivel que fueron modificando paulatina y lentamente la cultura del espectador y el espectáculo. Y es así que la historia no se detiene, la juventud ha sido un agente de cambio social, y todo ese ímpetu de fiesta emerge de algún modo, sin importar las condiciones.

Figura 2
Boleto del concierto Avándaro

Fuente: Santiago Ramos Sánchez (2021) [Fotografía]. Sónica, México.https://www.sonica.mx/curiosidades/2021/6/17/festival-avandaro-71-por-que-fue-tan-importante-para-el-rock-en-mexico-3175.html

Si se hace un breve recuento de la historia del rock en nuestro país en eventos en vivo, se abre un espacio el sábado 15 de noviembre de 1980, la banda reconocida The Police se presenta en la Ciudad de México, ya con un boleto de $1100 pesos, y pese a una economía en crisis, el evento fue sold out. Un momento cumbre fue la presentación de la banda británica Queen en Monterrey y Puebla en el año de 1981 (Luviano, 2019, s.p.) esto sucedió diez años después de Avándaro, y ni siquiera fue en la capital del país. Queen jamás volvió a México debido a la mala organización de eventos, en aquel entonces el presidente era López Portillo (1976-1982).

En esos años, un ejemplo nacional de esta irrupción de fuerza y juventud fue la banda de rock La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, quien surgió en la Ciudad de México en 1985 en medio del movimiento que se conoció como Rock en tu idioma.

Rock en tu idioma fue una campaña de difusión, impulsada y producida por la compañía discográfica BMG Ariola, para dar a conocer y distribuir bandas de música rock mexicanas, españolas y argentinas; y que después se le unirían otros sellos discográficos. Abarca desde 1986 hasta 1990. No es un movimiento musical radicado en Latinoamérica, parte del boom provino de la llamada movida madrileña. Su objetivo era propagar la música de grupos de rock en español, creando álbumes recopilatorios, con música de varios artistas, que por sí solos no tendrían éxito comercial; también se realizaron algunos conciertos para aprovechar la tendencia de éxito (Academic, 2010, p. 1).

Si bien al inicio de su carrera solo tocaban en lugares pequeños, después se consolidaron como bandas. Regresando al rock internacional, un verdadero parteaguas nacional fue el concierto de Rod Stewart en Querétaro, en 1989, el cual es considerado como la apertura del país a conciertos internacionales. Posteriormente, con la llegada de Carlos Salinas de Gortari (1988-1994) al poder, en enero de 1991 y con la aprobación de la empresa que después se consolidaría como una gran organizadora de conciertos (OCESA), se le dio la bienvenida a la banda INXS, dando fin a la censura que comenzó a raíz de Avándaro (Roura, 2021).

OCESA (Operadora de Centros de Espectáculos, S.A. de C.V.) hace presencia desde 1991 siendo uno de los negocios de eventos en vivo más prominentes a nivel mundial, promueve más de 3,100 eventos para casi 6 millones de fanáticos en un año típico en México y Colombia y tiene una sólida cartera de negocios en venta de entradas, patrocinio, alimentos y bebidas, mercadería y operación de lugares, con 13 lugares de primer nivel en todo México, con una capacidad colectiva de casi 250,000 asientos (Live Nation, 2021).

Ya para los noventa, el modelo de organización de los espectáculos comenzó a redefinirse. Cabe señalar que aún no había industria, eran los promotores quienes resolvían los temas de seguridad, boletaje, el pago a los artistas, la renta de espacios, la producción del concierto; por lo que la industria iba creciendo fincada en la improvisación. Es así que tanto la industria del diseño gráfico como la del espectáculo se fueron necesitando una de otra. Respecto al entretenimiento primero llegaron Canto Nuevo, Rack y Seitrak; posteriormente, OCESA se posicionó como una empresa que prometía dar certeza de seguridad, organización y una experiencia controlable en los eventos masivos (Rosas Robles, 2012, p. 12).

En 1995, Caifanes le abría el concierto a los Rolling Stones en el Autódromo Hermanos Rodríguez, quienes para ese momento –y gracias a la internacionalización que se dio a partir de la banda INXS– ya se encontraban posicionados en el punto más alto de su carrera en el género del rock en español; sin embargo, dado que eran los inicios de estos intercambios musicales entre países, no se había desarrollado tanto una cultura que abrazara a bandas nacionales como prospectos que tuvieran algo que aportar.

Esta idea viene a confirmar que el diseño gráfico y la industria del entretenimiento obtuvo credibilidad conforme se posicionaba en importancia cultural. Diseño e industria del espectáculo fueron creciendo en paralelo, acompañándose para fortalecer la expectativa que del evento se tenía, a partir del boletaje, cartel, audio, escenario, montaje de pantallas, software, acreditaciones, pases de estacionamiento, etc., es decir, la experiencia era completa de los eventos masivos, pues se convirtieron en referencias de una generación.

De manera que el público mexicano ha madurado en el sentido de vivir una experiencia en colectivo ordenada y, asimismo, se podría decir que la industria del entretenimiento en México es relativamente joven, ya que ha ido creciendo, construyéndose a sí misma a base de prueba y error. De ahí que la presencia profesional del diseñador gráfico y el comunicador visual fue indispensable, pues son ellos quienes previamente crearon, difundieron y planearon un contenido que cambiaría la realidad de los espectáculos de música.

El siglo XX, siglo de grandes cambios, de guerras mundiales que transformaron el panorama geopolítico y de avances tecnológicos que reconfiguraron la vida cotidiana trajeron consigo una modificación de las costumbres, formas de consumo y entretenimiento, así como la presencia de un sujeto histórico agente de cambio: el joven.

3. Problemática

Ahora bien, ¿qué aporta el trabajo del diseñador gráfico y comunicador visual en la industria del entretenimiento y cuál es su campo laboral en los eventos masivos en México?, ¿qué pasaría si no existiera el diseñador gráfico y comunicador visual, con su aportación creativa y resolutiva en la industria del entretenimiento para los eventos masivos en el país? y ¿por qué dar un valor social y cultural al diseño gráfico en los eventos masivos nacionales?

Por ello, es de suma importancia reconocer y vincular el papel del diseñador gráfico y el comunicador visual en el desarrollo de la industria del entretenimiento en México. Es decir, toda la cultura ha sido pensada por un ser humano y, asimismo, se ha ido modificando al ir aprendiendo. Ante esta casi improvisación con la que nació la industria del entretenimiento en México, es imperante reconocer la aportación de estos dos campos profesionales: el diseño gráfico y la comunicación visual, campos que han fortalecido las áreas de la difusión, comercialización y seguridad en los eventos masivos que ocurren en el país.

Por ello, es importante señalar que el diseñador gráfico y el comunicador visual son parte esencial de los eventos masivos que acontecen no solo en México, sino en el mundo, pues cuando nace un concepto, se establece un line up, se diseña la producción, se da forma al mood del evento, se planean colores, texturas, se piensa en emociones, se considera el set list y el mensaje que se desea transmitir. Todo lo anterior se aterriza en imágenes –fijas y en movimiento; en silencio y con sonido–, y de eso se trata el diseño gráfico y su comunicación visual, difundir y comercializar ese mensaje en diferentes plataformas para llegar al grupo social correcto; es decir, al target que finalmente consumirá el diseño relacionado al artista.

4. El trabajo del diseñador gráfico y el comunicador visual en los eventos masivos en México

Hay distintos tipos de entretenimiento, pues como afirma Amorós y Díez Borque la cultura evoluciona a la luz de los cambios tecnológicos (1999). El valor que en siglos anteriores se les concedió a las artes canónicas como la danza o el teatro, hoy se ha transformado y, aunque siguen siendo parte importante de la cultura, nuevas prácticas artísticas han traído consigo espectáculos populares que se han vuelto masivos.

La tecnología y los medios masivos de comunicación han sido fundamentales en la transformación de este fenómeno, Amorós y Díez Borque sostienen que, por un lado, el público puede desempeñar un papel pasivo, como en el teatro o en la ópera, artes refinadas en donde el silencio y las buenas formas imperan; o, en el caso contrario, también el público puede desempeñar un rol activo en los espectáculos o los eventos masivos como conciertos, donde las emociones, el baile y la energía no es unidireccional, sino que fluye como en un vaivén entre el artista y su público.

Por eso, el diseño es una herramienta de cambio de la que se han valido los empresarios y los políticos; ya que en este arte se crean tendencias, se configuran procesos, se emiten mensajes, se comercializan productos, se ofrecen servicios y se crean entornos sociales (International, 2000, s.p.). La organización social no es producto de un flujo natural de acontecimientos, pues las personas van siguiendo pautas que afectan o no sus vidas cotidianas, y esto se debe a la relación que hay entre la economía, el consumo, la tecnología, así como el diseño y el entretenimiento, que hoy en día ocupan un lugar fundamental en la configuración de escenarios sociales y el tiempo dedicado al ocio.

Otro aspecto que se debe considerar para el éxito de un evento es la logística. Por ejemplo, el diseñador gráfico o el comunicador visual debe ser amigable al público para que logre una coordinación y se alcance el objetivo se deben tomar en cuenta:

• Plataforma de salida del artista: audio o video.
• Promoción del producto: disco, coleccionables, el nuevo sencillo o el merchandasing.
• Difusión de evento: publicidad, medios a través de los que se difunde, cartel, redes sociales, apps, por mencionar algunos.
• Adquisición de boletos: la boletera que emite la venta, ya sea por día, sección, horario, sede de presentación. Cada boleto lleva un diseño con el acomodo editorial de dicha información.
• Target: público que asiste al evento.
• En vivo: señalización de todos los accesos y servicios.
• En línea: información de plataformas, programas y ligas que conducen a la transmisión.
• Lanzamiento de la siguiente edición: la planeación del mismo evento en una fecha posterior.

Por otra parte, el diseño de los eventos masivos se basa también en las ciudades y en la imagen que se quiere dar al turista o al mismo habitante. Afirma San Salvador del Valle que para que una ciudad esté a la altura de la globalización tiene que considerar esa aceleración y ubicuidad que se da en los nuevos procesos de comunicación inmediata donde se acortan las distancias.

¿Qué está sucediendo para que toda ciudad que se precie haya colocado un evento en su larga vida o esté en un denodado esfuerzo por lograrlo? Las ciudades se adentran en un nuevo milenio. En el transcurso de dos siglos, los conceptos tiempo y espacio se han modificado y también los perfiles ambientales, socio-demográficos, económicos, políticos y de identidad.

La ciudad emergente está hecha para que algo acontezca. Las ciudades buscan un perfil de eventos porque persiguen el anhelo de ser vistas y las razones que llevan a la persecución de ese sueño están en los profundos procesos de cambio iniciados en el último cuarto del siglo XX. Dichos cambios han alterado y modificado de tal manera el concepto de ciudad que tienen una gran incidencia en todos los fenómenos sociales que en ella se produzcan (Vegara, 2004). La aceleración constante a la que se ha sometido el mundo entero ha traído un cambio sustancial en el tiempo de ocio y, por lo tanto, en la reconfiguración de los eventos respecto a la movilidad e innovación.

Es así que se reconoce que en los últimos treinta años ha habido un gran crecimiento de esta industria, aunque los eventos masivos no se pensaron para atraer al turismo –por lo menos no al principio–; sino como una necesidad de la propia ciudad considerando lo que se podría ofrecer a los jóvenes y al público. Por ejemplo, actualmente en la Ciudad de México existe una variedad de eventos tan sui generis, que se alcanza a cubrir las necesidades de un púbico específico para cada uno de ellos.

De manera que la industria del entretenimiento en México se está desarrollando y ha cobrado gran importancia, pues apenas hace ocho años se dio apertura a una licenciatura universitaria específica sobre la industria del entretenimiento; no obstante, temas como: equipo de producción, operación, protección civil, seguridad, servicio médico, y servicio de alimentos y bebidas no tienen un lugar en el currículo; por lo que se considera esencial generar apertura a estos temas, ya que enriquecerían el plan de estudios. Un ejemplo claro es cómo la carrera de Diseño y Comunicación Visual en ninguna de las líneas de investigación se orienta al estudio de los eventos como un nicho de mercado importante de conocer y aprender para el desarrollo profesional.

Por ello, es importante conocer los siguientes testimonios que fueron obtenidos a partir de una serie de entrevistas a profesionales dentro de la industria del entretenimiento o la educación, pues estos testimonios ayudan a entender cómo se conjunta el aporte del diseño y la comunicación visual en los eventos masivos.

Sandro Arellano, 29 años dentro de la industria del entretenimiento, en el 2022 fue gerente de producción en OCESA en la división de PRG1, teniendo a cargo la administración de los equipos para los escenarios en los eventos masivos en México, afirma que existen tres momentos en donde resalta la importancia del diseño y comunicación visual, el primero fue el concierto de Pulse, de Pink Floyd en la Ciudad de México en los años 90, con su contenido visual, el trabajo de las imágenes y el diseño de los gráficos con la interacción del sonido causó un gran impacto en el público mexicano, ya que se trabajó con proyección (proyectores de diez mil lúmenes) en una pantalla circular.

El segundo evento fue el concierto de David Bowie en el Foro Sol, la noche del jueves 23 de octubre de 1997, en donde también se utilizaron proyectores barco de catorce mil lúmenes, aquí el contenido visual permea y se vuelve relevante para la vida del espectador. El tercero que nos menciona es a Roger Waters con The Wall de Pink Floyd en el Palacio de los Deportes en el 2010, con 18 video proyectores que con su nitidez y el contenido hacía que el espectáculo fuera impresionante.

Arellano comenta que la simetría entre el audio, las luces y el contenido visual son de gran importancia para que la experiencia sea perpetua para los que viven el show, cual sea que se viva (musical, teatro, conferencia). Lo gráfico va a compaginar con toda la experiencia. Por ello, ahora los eventos tienen una relación con el diseño gráfico: la presentación del cartel que muestra todo el line up y da pauta a conocer el ambiente que se vivirá, las activaciones, las luces y el concierto como parte de todo el concepto de un festival como Corona Capital o el Vive Latino.

Otro elemento que está presente en los eventos masivos con respecto al diseño gráfico son los gafetes, debido a que son objetos de colección, entre los más valorados y con gran significado por el diseño son: el del concierto de Los Temerarios en el Auditorio Nacional el 4 de septiembre de 1993, Pink Floyd World Tour el 10 de abril de 1994 y uno VIP de Roger Waters The Wall Live en 2012.

Figura 3
Acreditación 1

Fuente: Arellano, Sandro (2012). [Fotografía]. Facebook, México. https://www.facebook.com/sandro.arellanozayas/?locale=es_LA

Figura 4 Figura 5
Acreditación 2 Acreditación 3

Fuente: Arellano, Sandro (1994). [Fotografía]. Facebook, México. Fuente: Arellano, Sandro (1993). [Fotografía]. Facebook, México.
https://www.facebook.com/sandro.arellanozayas/?locale=es_LA https://www.facebook.com/sandro.arellanozayas/?locale=es_LA

Sandro Arellano recalca que cada vez es más importante el contenido visual; por ejemplo, los gráficos en las pantallas, antes en los años 70, 80 y 90 un rider era básicamente escenario, luces y audio y actualmente se conforman de audio, video y luces, y considera que el video va a predominar en las futuras producciones.

Mauricio Juárez Servín (Director de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, México 2022-2026) comenta que en 2010 trabajó en la reestructura del plan de estudios de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP), durante el tiempo que se estuvo investigando el diseño de las nuevas materias y el nombre de las licenciaturas, fue a ver el concierto de Pink Floyd en el Palacio de los Deportes.

Juárez menciona que, a partir de ver el espectáculo, construido con grandes pantallas donde el contenido visual era sorprendente, pensó que debería de existir alguna materia que enseñara a los alumnos a poder construir mensajes audiovisuales alineados a proyectos de gran formato o de mayor impacto en las personas y en ese momento que se gestan las licenciaturas que apoyan a la transformación de la ENAP. Información obtenida a partir de una entrevista propia.

De ahí que el 21 de marzo del año 2014 la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP), oficialmente, se transformó en la Facultad de Artes y Diseño (FAD), la cual imparte las licenciaturas en Artes Visuales, Diseño y Comunicación Visual y Arte y Diseño hasta la fecha.

Figura 6
Pulse

Fuente: Pasetti, Jhef (2020). [Fotografía recortada del video del concierto de Pulse]. YouTube, Brasil, https://youtu.be/HNPDAfJTN10

Carlos Machorro, CEO de MP Producciones y especialista en montaje y manejo de contenidos de pantallas de led, refiere que las producciones con los años se hacen más majestuosas y que la tecnología ha ayudado a que estas producciones se conviertan en algo espectacular, sin embargo, afirma que sin importar cuál sea el evento, lo más importante es el contenido visual, los gráficos.

Por un lado, está el diseño de la pantalla, que puede ser alargada, cuadrada, vertical o en cubo y dependerá del contenido que se le dé a esa pantalla lo espectacular que se vea porque la pantalla sola se convierte en una pared negra. Lo importante es el contenido y sumado a ello, la iluminación conforma una comunicación visual integradora.

Por otra parte, el inicio del concepto de un evento implica desde el cartel, la publicidad, los pendones, las vallas hasta los flyers, en todo se observa todo el mundo inmersivo al artista. Machorro menciona que, en Las Vegas, en el concierto de Aerosmith, desde que se entra tienes la información visual de todas las portadas de sus discos, en las cuales está implícito un fotógrafo, un diseñador, incluso un ilustrador, dentro del teatro donde se realizó el concierto, cada butaca tiene sus propias bocinas thx y dolby atmos que hacen que junto con los gráficos en las pantallas y el artista en vivo se convierta en una experiencia única.

De manera que el diseño y la comunicación para los eventos es la base de la experiencia; por eso un diseñador debe de estar inventándose todo el tiempo, pensar que todo a su alrededor es diseño. Un diseñador es una pieza esencial, pues se necesita para todo, en términos de eventos y sus diferentes áreas como los espacios de alimentos y bebidas, las zonas VIP, la señalética del propio evento y los souvenirs, entre otros.

Por último, Michel Cerón2 considera que el diseñador gráfico y comunicador visual ha evolucionado en el aspecto tecnológico y digital, adaptando el diseño a los diferentes dispositivos de visualización para generar el contenido conforme a la creatividad de todo un espectáculo y que su aporte sea un material con el cual pueda dar una referencia visual identificable del trabajo para hacer una conjunción del contenido con el diseño de una iluminación, donde los gráficos complementan el concepto del show.

En la perspectiva del futuro del diseñador gráfico y comunicador visual seguirá creciendo, implementando y combinando diferentes tecnologías. El diseño y su comunicación seguirá jugando un papel importante como el medio de enlace entre el evento y el usuario.

Figura 7
EDC Autódromo Hermanos Rodríguez

Fuente: Guerrero, Arturo (2022). [Fotografía]. Instagram, México. https://www.facebook.com/sandro.arellanozayas/?locale=es_LA

5. Conclusiones

Hay una gran evolución en la tecnología, en la comunicación y en sus diferentes plataformas que se han multiplicado para llegar al usuario, en la manera en que convive en los espectáculos en los últimos 50 años.

Además, más allá de que la seguridad del evento funcione de modo represor respecto al público, ha habido una educación y un desarrollo de la cultura del evento masivo; es decir, no se ha endurecido la seguridad, sino se han cuidado más los temas de prevención de salud. La logística de los eventos trabaja para proporcionarle al público tranquilidad y protección con el fin de que se sienta capaz de vivir una experiencia de alto nivel internacional.

De ahí que hay que sensibilizarnos al crecimiento de la industria tanto del diseño gráfico y la comunicación visual como del entretenimiento y la manera en que han crecido de la mano en los últimos treinta años; lo señalo porque antes no había una industria como tal, pero hoy ha evolucionado y hay mucho que mejorar para que sea un campo abierto de trabajo profesionalizado.

Es necesario reconocer el papel que juega el diseñador gráfico, ya que su intervención en los eventos masivos es crucial y le da forma y sentido a la cultura del evento. Una vez que es reconocida esta importancia, el diseñador gráfico puede ser capaz de generar nuevas propuestas para aplicar en la industria del entretenimiento que va más allá de los eventos masivos.

Se ha podido ver que la industria del entretenimiento está desarrollándose, y en ese lapso de medio siglo que México ha trabajado por posicionar su mercado y acercar al espectador a su artista y a los espectáculos y estos al turismo, ha habido un funcionamiento que se ha ido puliendo, actualmente, por lo menos se realizan 23 festivales al año, estos son solo de OCESA, donde reúne a los fanáticos del rock, el pop, el heavy metal, el reggaetón o la música electrónica, en jornadas cuidadosamente planificadas para detonar sus emociones y cumplir sus expectativas, si retomamos todo lo anterior tenemos mucho material a aportar y que es urgente estudiar.

Pensar en la industria del entretenimiento como un campo académicamente joven y ponerlo en manos de un diseñador consciente de todo lo que puede aportar –si siguen creciendo de la mano–, seguro colocará a nuestro país como un lugar a invertir; no en vano la Fórmula 1 ha dado el premio a mejor evento realizado a México durante cinco años consecutivos tanto por su creatividad, concepto, diseño como operación.

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