- Introducción
Todas las imágenes existentes, provenientes de diferentes ámbitos, se pueden incluir como elementos significativos de la teoría del conocimiento. El estudio de dichas imágenes va a contribuir al conocimiento del contexto físico y social y se convertirá en una herramienta fundamental de la Teoría del Conocimiento.
Los estudios iconográficos sirven para poder representar la realidad desde una nueva perspectiva para adquirir conocimiento y como instrumento, que nos permite conocer, aprender aspectos de las características de las sociedades en las que se producen, desde aspectos, ideológicos, sociales y culturales.
Por lo tanto, podemos afirmar que todo lo referido al diseño, sirve para representar la realidad y se convierte así en un medio muy poderoso de representación. Desde esta concepción, contemplamos los estudios iconográficos como medios importantísimos para acercarnos a un mayor conocimiento de la realidad, tanto social como física. (Figura 1).
Figura 1. Funciones del diseño. Fuente: Elaboración propia, a partir de Rodrigo, I. (2012)
“… solamente por medio de la visión artística la abstracción científica conquista su legitimidad y su propio camino”. Cassier (1951)
Al examinar de forma exhaustiva la cita de Cassier podremos extraer diferentes ideas que nos van a permitir seguir determinadas estrategias para nuestro estudio de investigación.
Así, en un primer momento consideramos al hombre como protagonista de la observación y de la contemplación de las imágenes, así como, también como ejecutor del proceso de aprendizaje. En un segundo lugar, cabe destacar la importancia del acto de ver, una visión que aparece llena de numerosos significados, afectos, emociones y sentimientos que aportan al ser humano la posibilidad de acercarse al conocimiento desde diferentes áreas de conocimiento artístico y también científico.
Nuestra investigación se inscribe entre las manifestaciones artísticas y científicas, entre el diseño y las demás manifestaciones que nos permiten conocer el papel de las marcas y la realidad social donde se producen, las tendencias y modelos sociales que representan. De esta manera, las personas no sólo ven y observan la realidad, sino que miran y examinan, definiendo su propia individualidad, ya que al mirar existe una implicación entre la dimensión cultural y las propias interacciones del individuo con el contexto ideológico, cultural y social donde está inmerso.
En este análisis, que hemos denominado de contemplar y su relación con la importancia del diseño, todo lo que hemos señalado anteriormente, sirve de base para poder explicar la manera de entender el proceso de llegar al conocimiento de las marcas que hemos seleccionado, las manifestaciones emocionales y las manifestaciones racionales que utilizan la argumentación, la fuerza de los valores sociales y culturales. Es decir, diferenciamos entre ver o mirar y en la existencia de dos participantes: la imagen, objeto de contemplación y la persona que realiza la acción de mirar dicha imagen.
Por consiguiente, observar las imágenes, no puede hacerse desde un vacío, sino que hay que tener en cuenta la vertiente cultural, que nos permitirá diferenciar las distintas individualidades. Considerada así, la imagen, se convierte en nuestro objeto de estudio que consiste en reconocer todo aquello que rodea a las marcas y su diseño.
Esta manera de concebir la observación vinculada con la experiencia, se puede observar en la actividad artística, tal como fue definida por Cassier. E., 1951 como una “observación empírico-sensible”. Esta actividad experimental tendrá como objetivo final verificar la hipótesis y, contrastarla, es por tanto el paso de una observación empírico-sensible a “la intuición pura”.
Consideramos la manera de mirar las imágenes así como la manera que hemos señalado de su relación con el contexto se convierte en un contenido importante de la Teoría del Conocimiento y es justo en este sentido donde contemplamos el diseño, en nuestro estudio la evolución de la Identidad Corporativa de las marcas seleccionadas. Coincidimos con la idea que señalaba Gombrich (2002), donde se produce un desplazamiento de la revelación a la observación: “…para la Edad Media el esquema de la imagen; para el artista posmedieval, es el punto de partida para correcciones, ajustes, adaptaciones, el medio para hurgar en la realidad y para lucrar con lo particular”
También Cassier (1951) señala una nueva manera de conocer en la que el diseñador tiene un papel primordial: “Nicolás de Cusa es para Leonardo el representante más que de un determinado sistema filosófico, de un nuevo modo y de una nueva tendencia de investigación”.
En la cita anterior de Cassier confirmamos que se está produciendo es una forma específica de afrontar las investigaciones. Es en este recorrido, entre los conceptos de visión y conocimiento, nos señala que los dos van a estar estrechamente relacionados y van a dar lugar a nuevas formas de conocimiento.
Así, percibir, conocer, investigar, ver, observar, mirar..., en definitiva, todas estas tareas consiguen dar forma a una nueva filosofía donde la manera de mirar se convierte en el acto más importante, es decir, estamos reconociendo lo que podríamos llamar como una nueva cultura de la gráfica visual.
A lo largo de este conocimiento, no olvidamos, un elemento importante de la manera de mirar, que está vinculado, directamente con el contexto social, pues, al mirar, como señalamos anteriormente, está necesariamente la individualidad, con sus propias características de la persona que ve, es decir, quién es y qué ve de cada una de las marcas estudiadas y en qué dirección, en conclusión, a lo que nos referimos es, que en el acto de mirar, está implícito las intenciones del creador de imágenes y su forma de representarlas, y todo esto nos permitirá a los observadores recorrer y explorar diferentes caminos con sus distintos matices.
- Marco General e interés por el estudio
- El diseño como medio de conocimiento
La investigación del diseño de las marcas seleccionadas nos va a permitir alcanzar una doble función: primero analizar, función informativa, en la que nos transmiten las tendencias culturales y sociales del momento en las que se elaboraron cada identidad y los diferentes modelos sociales que representan, y en segundo lugar, las marcas serán una fiel representación de la realidad, modas y los valores sociales y culturales de ese periodo histórico (Figura 2).
Figura 2. Diseño de las marcas. Fuente: Elaboración propia, a partir de Rodrigo, I., (2012)
Los análisis iconográficos de las marcas seleccionadas (Coca Cola y Pepsi, Cola) se van a dividir en dos partes claramente diferenciadas, primero repararemos en la función de transmitir las modas y las formas, donde nos fijaremos en el valor cultural y en las tendencias de cada época y, en segundo lugar, prestaremos atención a la función de representar los distintos modelos sociales y tendencias en el estudio de las distintas imágenes que representan la realidad social. Es decir, contemplamos las dos funciones que establecíamos al diseño: la transmisora y perpetuadora de la realidad y la transformadora y constructora de una nueva realidad.
- El diseño como transmisor de tendencias de modelos sociales
Tendencia. (De tender, propender).1. f. Propensión o inclinación en los hombres y en las cosas hacia determinados fines.2. f. Fuerza por la cual un cuerpo se inclina hacia otro o hacia alguna cosa.3. f. Idea religiosa, económica, política, artística, etc., que se orienta en determinada dirección. (Diccionario de la Real Academia española). Diccionario de la Real Academia española
El término Tendencia es uno de los más recurrentemente citados por los diseñadores, críticos, cronistas, comentaristas y presentadores de eventos de moda, en oportunidades múltiples, desde desfiles, showrooms, artículos periodísticos, estilos de vida, etc.
Por lo que de forma intuitiva cabría pensar que una tendencia es una serie de señales que se desprenden de ciertos acontecimientos, estas señales nos indican hacia donde se dirigirán las propuestas de diseño, todas ellas buscando satisfacer las diversas necesidades de las marcas, empresas y de la sociedad donde se desarrollan.
Figura 3. Tendencias y acontecimientos. Fuente: Elaboración propia
Sin embargo, al examinar con más precisión las distintas influencias existentes entre los conceptos de poder y tiempo lo abordaremos desde una perspectiva de comunicación en dos direcciones de influencia mutua. (Figura 4):
Figura 4. Relación entre los conceptos de poder y tiempo. Fuente: Elaboración propia
Las citadas señales, anteriormente nombradas, pueden surgir de distintas fuentes, pueden nacionales e internacionales, la globalización nos lleva al surgimiento de marco tendencias globales, éstas pueden ser acontecimientos políticos, económicos, sociales, tecnológicos, culturales, etc. lo suficientemente importantes para que produzcan cambios en el inconsciente colectivo, pudiendo manifestarse como consecuencias directas concretas o expresadas en deseos más o menos abstractos.
Se consolida, entonces la trama que reúne a las distintas áreas de producción en una gran red operativa generadora de negocios. Y, en definitiva, contemplamos una clara relación directa entre las tendencias sociales y de consumo con el diseño, puesto que una condiciona a la otra y viceversa, tal como se observa en el siguiente gráfico.
Figura 5. Relación entre las tendencias y el diseño. Fuente: Elaboración propia
Generalmente el diseño tiene una clara intención de comunicar, pues no sólo informa y transmite las normas, los conceptos y valores sociales, sino que también conlleva otra intención que va más allá de la información como: persuadir, seducir, fascinar y modelizar. En conclusión, permite comunicarse con los consumidores y con los ciudadanos y logra entrar a formar parte de nuestra historia (Figura 6).
Figura 6. Vías de influencia. Fuente: Elaboración propia, a partir de Rodrigo I. (2012)
Toda información que hemos referido sobre la tendencia de cada temporada se muestra a través de internet, en muestras, ferias, exposiciones, catálogos, foros, webs, revistas especializadas, etc. Podríamos decir entonces que las tendencias son solo sugerencias, cada diseñador las adaptará a su target, tipo de producción, a su entorno, y su potencial distribución.
Las diferentes maneras de abordar cada se buscan a partir de una toma de partido personal que acotará el discurso que funciona como apoyo conceptual de las decisiones de diseño. La utilización de recursos tanto de diseño como de producción se verá influida por la visión personal del diseñador dando lugar a diferentes variantes dentro de la misma tendencia.
En definitiva, con estos datos expuestos anteriormente podemos afirmar el estudio de tendencias detecta, clasifica y ordena información surgida de variados fenómenos mundiales, luego de un completo análisis que surge de la observación de ciertas señales por parte de profesionales entrenados en esta práctica, para definir los itinerarios hacia donde se dirigen los deseos y necesidades de los ciudadanos, este estudio sirve, en definitiva, para orientar a los diseñadores y empresas pertenecientes a distintas áreas, a desarrollar productos que sean aceptados por el mercado; generando así coherencia entre la propia propuesta y la de los demás, sin dejar de lado las variantes dentro de cada categoría necesarias para ofrecer a los consumidores mayor amplitud de oferta (Figura 7).
Figura 7. La creación de tendencias. Fuente: Elaboración propia, a partir de Rodrigo. I., (2012)
Tras la información detallada, nos resulta curioso y llamativo poder reflejar en un cuadro iconográfico que nos dará una idea sobre todos los aspectos hasta ahora citados. Además, este estudio de las imágenes nos permitirá adquirir un conocimiento más preciso de la sociedad del momento, de su cultura dominante y de las modas, estilos de vida y tendencias de consumo que constituyen el objeto de estudio de nuestro trabajo de investigación (Figura 8).
Figura 8. El poder de las marcas. Fuente: Elaboración propia, a partir de Rodrigo. I., (2012)
- El diseño como medio de conocimiento
- Metodología
Para realizar el estudio del diseño de las marcas partimos de los contenidos de la Historia de la Comunicación Social. Los estudios del diseño nos obligan a fijarnos en diferentes áreas de conocimiento como el arte, la publicidad, la comunicación, la música, la arquitectura, la literatura, puesto que el diseño se encuentra en medio de todas estas disciplinas.
Por otro lado, al aproximarnos a los estudios del diseño tenemos que recurrir a los contenidos de la Historia de las ideas políticas, de la Sociología, de la Psicología Social que nos darán información valiosa de la sociedad y de sus ciudadanos. Esta es la razón por la que situamos el diseño dentro de la Historia de la Comunicación Social con las distintas que hemos referenciado anteriormente, con la única peculiaridad de prestar atención a la evolución de las identidades corporativas de las marcas seleccionadas que se produjeron en cada momento y que tenían la función de persuadir a las masas.
El diseño utiliza la experiencia, las estrategias y los medios que ha utilizado la publicidad, por tanto, los estudios históricos de la publicidad serán un recurso valioso en nuestra investigación. En este sentido tomamos las palabras de Raúl Eguizábal (1998):
La publicidad,... debe ser también ligada a factores políticos e ideológicos pero nunca debe ser confundida con la propaganda. La diferencia fundamental, más allá de los objetivos de difusión ideológica de la propaganda, es que lo característico de ésta ha sido su tendencia a la simulación de sus intenciones y de sus medios, frente a la vocación pública y abierta de la actividad anunciadora y publicitaria.
Publicitar es hacer público, y lo primero que anuncia la publicidad es su propia naturaleza, su mensaje de pertenencia a un género.
No obstante, así como existen diferencias, no falta tampoco las coincidencias. Ambas son manifestaciones de un poder.
Nuestra investigación sobre el diseño de macas contempla numerosos aspectos de la vida social como: la política, la economía, la educación, la sociología, la psicología de los consumidores, las tendencias de moda y consumo y, por supuesto, la comunicación social.
Es por tanto que nos vemos obligados a contemplar y acudir a la teoría de las ciencias sociales.
Así, Maslow, J.A. (1954) define las nueve funciones de la ciencia que quedan formuladas de la siguiente forma:
1.- Su función indagadora de problemas, formuladora de cuestiones, animadora de presentimientos, productora de hipótesis.
2.- Su función examinadora, comprobadora, certificadora; tratar y comprobar hipótesis; repetición y comprobación de experimentos; compilación de hechos.
3.- Su función organizadora, teorizadora, estructuradora; búsqueda de generalizaciones cada vez más amplias.
4.- Su función acumuladora de historia erudita.
5.- Su faceta tecnológica; instrumentos, métodos, técnicas.
6.- Su faceta administrativa, ejecutiva y organizativa.
7.- Sus funciones editora y educativa.
8.- Sus aplicaciones al uso humano.
9.- Su apreciación, disfrute, celebración y glorificación. Fuente. Maslow, J.A. (1954)
El estudio de las marcas y su reconocimiento marcan nuestro interés porque constituyen una herramienta imprescindible y muy valiosa para reconocer y construir el tiempo pasado donde nuestros productos fueron creados, y a la vez, sirven para que nuestras marcas puedan ser recreadas, repensadas y disfrutadas nuevamente. También, las marcas, de alguna manera, están condicionando el futuro, en cuanto que será el punto de partida para nuevas creaciones. Así, contemplamos los tres tiempos que definen la vida del ser humano. El pasado, como punto de partida para el presente, que es el momento actual y el futuro condicionado tanto por el pasado como por el presente.
Todos los estudios relacionados con las humanidades, como el que aquí presentamos, tienen una clara deficiencia en relación con los datos de tipo cualitativo, ya que sus características aparecen poco definidas y difíciles de abordar. Los temas relacionados con la creatividad, las formas de mirar, los condicionantes socioeconómicos, políticos y culturales son muy difíciles y en ocasiones imposibles de abordar. Por otro lado, desde las investigaciones cuantitativas, nos resulta difícil cuantificar aspectos tan sutiles como los que estamos tratando tal como señalaba Gombrich, E.H. (2004): “...las eruditas notas a pie de página referentes a manuales litográficos cederán el paso a tablas estadísticas que correlacionen el tamaño de las pinturas con las fluctuaciones en las inversiones, todo ello respaldado por ordenadores, claro está”.
En nuestra investigación, el análisis cuantitativo tiene en cuenta el total de la muestra seleccionada, sus cambios que se han ido generando a lo largo de su evolución y su categorización.
La investigación que presentamos se inscribe, fundamentalmente, en un modelo cualitativo, en el que podemos asumir que vamos a caminar por senderos escurridizos y, especulativos, pero, por otro lado, libres, en relación a las propuestas creativas y a la manera de acercarnos al trabajo de investigación. No pretendemos buscar nuevos temas, sino que pretendemos descubrir otros elementos incluidos en el diseño de las marcas que en la actualidad están poco estudiados. Presentamos un estudio de análisis y descripción que recogerá las aportaciones de las distintas disciplinas que señalamos anteriormente y que serán claves en nuestra investigación.
Para la investigación realizada de la identidad corporativa de las marcas seleccionadas nos fijamos en las aportaciones de las tendencias, técnicas y recursos utilizados en el momento de su creación ya que su influencia en el diseño de las mismas sí que es influyente. Puesto que el mundo del diseño y sus técnicas han ido evolucionando tanto con el paso de los años, que no es lo mismo las herramientas de ejecución del diseño en una época, que en otra.
En este estudio seguimos los tres niveles de significado que propone Panofsky: “1.- Nivel Pre-Iconográfico.- Reconocimiento; 2.- Nivel Iconográfico.- Significado; 3.- Nivel Iconológico.- Sentido Profundo.
También tenemos en cuenta otros enfoques del psicoanálisis, del estructuralismo y de la Historia del de la publicidad y del diseño que nos aportarán información valiosa para el estudio del diseño de las marcas representadas y su valor representativo de los modelos sociales.
Teniendo en cuenta todas estas anotaciones presentamos una metodología como la señalada en el siguiente cuadro (Figura 9):
Figura 9. Análisis cualitativos y cuantitativos de las marcas. Fuente: Elaboración propia, a partir de Rodrigo. I., (2012)
- Objetivos
Para la realización de nuestro estudio nos planteamos los objetivos siguientes:
- Descubrir el interés del diseño como documento histórico.
- Analizar la evolución y cambio de la identidad visual corporativa de las marcas seleccionadas.
- Comprobar la realidad social, con la visión o sensación que produce el diseño de las marcas estudiadas.
- Utilizar las marcas para investigar el valor y evolución del diseño.
- Valorar el diseño como una herramienta creativa y comunicadora.
- Trabajo de campo y análisis de datos
- Coca-Cola
La muestra está compuesta por 6 imágenes que representan la evolución gráfica del diseño de su identidad corporativa en el tiempo. Y es la base que nos va a servir para realizar todo el análisis de la importancia del diseño en su Identidad corporativa desde su existencia hasta la actualidad, cogiendo como muestra los saltos más significativos del cambio de su identidad en el tiempo.
Figura 10. Evolución de los logosímbolos de Coca-Cola. Fuente: http://brandvolution.blogspot.com
- Pepsi
La muestra está compuesta por 7 imágenes que representan la evolución gráfica del diseño de su identidad corporativa en el tiempo.
Y es la base que nos va a servir para realizar todo el análisis de la importancia del diseño en su Identidad corporativa desde su existencia hasta la actualidad, cogiendo como muestra los saltos más significativos del cambio de su identidad en el tiempo.
Figura 11. Evolución de los logosímbolos de Pepsi. Fuente: www.marketingdirecto.com
- Coca-Cola
- Fase de exploración de materiales
La fase de exploración de materiales consiste en aplicar, de forma sistemática, todas las decisiones que tomamos en la fase del preanálisis.
La principal operación consiste en identificar las unidades de registro y de significación que nos permitan recoger la información que necesitamos para el estudio.
En nuestro caso, confeccionamos unas unidades de registro, dónde recogeremos la información de cada mara seleccionada en nuestra investigación (Figura 12).
Figura 12. Modelo de ficha para analizar la evolución de cada una de las marcas. Fuente: Elaboración propia
- Análisis de los cambios de las marcas a lo largo de la historia.
A continuación, presentamos los datos obtenidos de los datos que recogimos en la fase anterior.
Formato
Coca Cola
Pepsi
Una de las primeras similitudes que encontramos entre las dos marcas analizadas es su tendencia de estar representada en formato horizontal frente a otras formas de representación. Sí que es cierto, sobre todo en el caso de Coca Cola, que ha tenido una representación destacable al ir insertado en pastilla, sin embargo, aunque Pepsi también lo ha utilizado, únicamente el 13% de sus representaciones son de esta manera.
Nombre de la marca
Coca Cola
Pepsi
En relación con el nombre de la marca, el en caso de Coca Cola, la marca, en un 83% de los casos analizados va siempre representada con dos únicas palabras, aunque en un 17% de los casos, va acompañada de Coke para hacer referencia al refresco de cola. Sin embargo, el caso de Pepsi es distinto, puesto que nació como una marca de dos palabras, Pepsi Cola, pero a lo largo de los años ha evolucionado hasta quedar la marca como una única palabra Pepsi.
Estilo Tipográfico
Coca Cola
Pepsi
Cuando nos analizamos la tipografía de ambas marcas, observamos cómo en un 83% en el caso de Coca Cola, y un 86% en el caso de Pepsi, se utilizan una única familia tipográfica, lo que da una imagen de identidad unitaria a las marcas, y facilita el recuerdo entre los consumidores.
Imagotipo
Coca Cola
Pepsi
La no utilización de imagotipo en el caso de Coca Cola, refuerza su imagen de marca, puesto que al utilizar únicamente el logotipo, consigue un mayor reconocimiento entre los consumidores, puesto que la tipografía utilizada es lo suficientemente identificativa de la marca.
Efectos
Coca Cola
Pepsi
Aspectos Técnicos
Coca Cola
Pepsi
Otra de las similitudes más importantes que se encuentran a la hora de analizar las marcas Coca Cola y Pepsi, es que, a pesar de la evolución que han tenido las dos marcas, han apostado por realizar un diseño plano, sin texturas y efectos, lo que hace más sencillo su reproducción en los distintos soportes y su recuerdo. Las tintas planas y la utilización de un color dominante, facilita la transmisión de imagen de marca.
Gama Cromática
Coca Cola
Pepsi
Finalmente, destacar que una diferencia muy significativa entre las dos marcas analizadas y el la utilización de la gama cromática. Coca Cola apuesta por la utilización de una única gama cromática, rojo, mientras que Pepsi, que en sus orígenes, también se caracterizaba por una única gama cromática, también rojo, finalmente se ha decantado por diseñar una imagen de marca que utiliza tres colores, rojo, azul y blanco.
- Análisis de los cambios de las marcas a lo largo de la historia.
- Conclusiones
El enfoque de nuestro trabajo se deriva del conocimiento del diseño, sus tendencias, sus propiedades y capacidad de marcar tendencia en los distintos ambientes sociales y también de influir de forma significativa en los individuos tanto en la manera de percibir la realidad como de su interpretación cultural.
El diseño de las marcas se convierte en un acto de conocimiento, esto supone, una nueva perspectiva para abordar los estudios de la realidad social. Desde esta nueva concepción, descubrimos el papel que desempeña el diseño como medio para transmitir las diferentes tendencias que se van sucediendo en el tiempo, y también, el diseño, representa los diferentes modelos sociales. Esto permite conocer, comprender e investigar los distintos modelos sociales y culturales que representaban las diferentes marcas seleccionadas.
El diseño de las marcas se ha abordado investigando lo que presenta y lo que representa. De ahí, que podamos definir dos funciones claras del diseño. La función reproductora de una realidad social con sus características y sus valores sociales y otra función transformadora de la realidad social, proponiendo nuevas perspectivas y nuevas vías de influencia para lograr un mayor progreso social.
El valioso contenido cultural que atesoran las marcas seleccionadas, tiene una repercusión directa sobre la dimensión cognitiva del individuo, afectando, así a su desarrollo individual, además, también podemos observar una dimensión colectiva, influyendo directamente en el desarrollo social. En el diseño observamos la dimensión social donde están representados los distintos modelos sociales y culturales, así como los diferentes estilos de vida. Por último, señalamos otra dimensión descriptiva donde el diseño de una marca y, en concreto de la marcas, que hemos analizado nos muestran cómo es la sociedad en la que se diseñaron (Figura 13).
Figura 13. Descripción gráfica de las distintas dimensiones de una marca. Fuente: Elaboración propia, a partir de Rodrigo. I., (2012)
Desde otro punto de vista, podemos señalar al diseño como un acto comunicativo que transmite las ideas, las normas y los valores sociales del grupo social en el que se crearon, por lo que se convierte en un recurso muy valioso que facilita el conocimiento de la sociedad.
De esta manera, el diseño, proporciona una nueva forma de aprender y de conocer la realidad, por lo que su estudio y análisis aportará diferentes modelos de enseñanza y también de aprendizaje.
Con este trabajo queremos reivindicar la importancia del diseño, digno de ser estudiado y reconocido por parte de las instituciones científicas y artísticas. Los estudios del diseño tal como lo hemos planteado en este artículo adquieren una importancia significativa porque informan, expresan, representan y crean a la vez que tienen la fuerza suficiente para conformar y deformar.
Aunque al principio de la creación de ambas marcas, su imagen tiene una evolución muy similar, a medida que avanzan en el tiempo, las dos marcas van diferenciándose. El último diseño que encontramos de las dos marcas, es completamente inverso, es decir, mientras que Coca Cola apuesta por un logotipo de un único color, Pepsi, elimina cualquier tipografía quedándose únicamente con un imagotipo con una gama cromática de tres colores.
Para finalizar, se puede afirmar que este trabajo de investigación sobre el Creatividad y diseño. Estudio comparativo entre Coca-Cola y Pepsi, revela como el diseño puede influir de forma positiva en una marca y la evolución de la misma a lo largo de toda su vida. También incide en la importancia que tiene el diseño como transmisor de modas, tendencias y modelos sociales y su influencia sobre los consumidores.
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